J’avais déjà écrit, il y a 2 ans un article sur les « 7 raisons pour s’abonner à la newsletter d’un photographe ». Mais avec le recul, c’était finalement, un article trop général. Qui pouvait s’appliquer à n’importe quel photographe, cherchant à présenter, périodiquement, son travail

Après 26 newsletters envoyées, à la fréquence d’une par mois, soit un peu plus de 2 ans de publications, je peux désormais détailler plus ce que je crois être les spécificités de mes newsletters. Et cela, grâce aux nombreux et chaleureux commentaires reçus de mes abonnés.

Même si ce n’est pas un exercice facile. De peur de paraitre prétentieux ou sorti tout droit de la cuisse d’ un Jupiter photographe.

De l’indicible, pour un petit moment de plaisir et de sérénité,

« Que c’est agréable de se réveiller.. d’ouvrir son portable alors que l ‘on est encore couché et de découvrir tes photos…quel beau début de journée… ». Quand j’ai reçu ce message, J’avoue que j’ai été transporté de joie. Il confirmait que j’avais atteint mon objectif à travers ma newsletter : Enchanter, voire apporter un peu de bonheur, à mes abonnés .

Pourtant mais je ne cherche pas à photographier des spots spectaculaires, ni à saisir les éléments déchainés par un jour de tempête. Je photographie plutôt les scènes de mon environnement. Mais dont l’image finale va procurer beaucoup de plaisir visuel, transmettre une impression de sérénité, ou révéler des formes insolites.

J’essaie d’arriver à ce résultat, par l’utilisation, dans la composition ,de grands espaces vides propices à la contemplation. Par le choix aussi de la lumière et d’un jeu de camaïeux de couleur. Enfin, par le truchement d’un développement doux, tout en nuances ou qui au contraire met en exergue le clair-obscur.

Un jour, une de mes abonnées m’ a dit que mes photos tenaient de l ‘indicible. (Comme peut- être dans la photographie ci- dessous). J’ aime beaucoup cette expression…

Car j’avoue n’ être que très rarement, voire jamais, conscient des raisons objectives, pour lesquelles mes photographies suscitent telles ou telles émotions. Si c’était le cas, je mettrais beaucoup moins de temps à les développer ! Et souvent je suis même surpris des réactions enthousiastes de mes lecteurs.

Pour la surprise de nouveaux thèmes

Même si je me caractérise comme un photographe de paysages et de natures mortes, les champs que cela couvre sont suffisamment vastes pour pouvoir aborder de nouveaux thèmes. Ainsi, à côté de mes sujets de prédilections, (étangs au lever du jour ou les arbres, par exemple) j’aime travailler sur des séries qui sortent de l’ordinaire.

Elles peuvent présenter un regard différent, voir original, sur la scène ou le sujet photographié.

• Comme cette photographie d’un cèleri rave, en clair-obscur que j’ai intitulé « L’enfer » .

• Ou les photographies de monuments en surimpression, telle la « Résurrection de Jules Vernes »

Et elles peuvent aussi trouver un écho émotionnel inattendu chez mes abonnés. Ce fut le cas, à mon propre étonnement, quand j’ai publié mes premières photographies sur les tombes oubliées du cimetière de la Madelaine d’Amiens.

Bien sûr tous les thèmes peuvent ne pas plaire à tout le monde, mais s’abonner à ma newsletter vous permet au moins de les découvrir à coup sur.

Ce qui n’est plus le cas avec les réseaux sociaux. Dû à la profusion d’images postées et des mystères des algorithmes qui y régissent la diffusion de celles-ci en privilégiant désormais vidéos courtes et stories éphémères.

Ma newsletter est d’abord un partage

Ma newsletter n’est pas centrée du tout sur la vente de produits (tirages photos, formations, etc…). Ni sur la diffusion de publicités pour lesquelles je serais rémunéré en échange !

Bien sur, je peux, de temps en temps y proposer un des produits de la page boutique de mon site, mais c’est vraiment rare. Même si cela peut surprendre de nos jours…. Donc soyez rassurés !

Et si j’y mets des affiches d’expositions c’est uniquement celles auxquelles je peux participer. Pour information et parce le meilleur moyen d’admirer une œuvre, quelle soit une peinture, une stature ou une photographie c’est, quand on peut , de la voir en grandeur nature.

Je cherche donc avant tout à vous montrer mes réalisations. Pour partager avec en vous l’émotion que j’ai pu ressentir moi-même.

Avec le strict minium d’informations techniques. Juste les exifs (*) pour ceux ou celles qui veulent savoir quels réglages, j’ai utilisé à la prise de vue. Parfois, je reçois une demande spécifique d’un/une abonné(e) sur la manière dont j’ai développé une photographie. Je le fais, alors, mais via un e-mail séparé adressé à cette seule personne.

(*) Communément les réglages utilisés ; sensibilité, ouverture, vitesse d’exposition, type de programme, voire heure de la prise de vue.

Pour conclure

L’objectif de mes newsletters est avant tout à vous faire prendre du plaisir, périodiquement, à travers mon mon univers photographique. De susciter en vous une émotion qui vous sera peut-être propre. Mais qui vous incitera à vouloir découvrir les prochaines réalisations.

Mais je tiens à votre tranquillité ! D’où 2 principes clefs que j’ai décidé d’appliquer presque depuis le début

• Une fréquence mensuelle adoptée, et confirmée comme un bon rythme lors d’un sondage auprès de mes abonnés.
• Un nombre limité de nouvelles photographies à 6 maximum, à chaque fois, avec pas trop de texte.

J’espère, grâce à cet article, vous avoir donné l’envie d’essayer ma newsletter. Et si vous n’êtes pas satisfait par celle-ci sachez qu’il vous sera toujours possible de se désinscrire par un simple clic dans son pied de page.

Pour recevoir ma newsletter

Pour finir je vous mets 2 liens:

• celui de mon précédent article sur les 7 raisons pour s’abonner à la newsletter du photographe

• Celui d’une vidéo, très intéressante, sur ce qu’est devenu Instagram, réseau social crée à l’origine pour les photographes. https://youtu.be/0HJ0APw2mvw?si=jZMV6-pyEXGCnEsg

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Préambule

Comme dans mon précédant article « trépied ou pas « , je ne vais pas vous apprendre les bases des techniques photographiques. Ce n’est pas mon métier. Pour cela, je vous recommande de vous tourner vers un photographe formateur professionnel. Comme par exemple Jérôme Pallé, dont j’ai pu apprécier les qualité pédagogiques (lien vers son site à la fin de l’article). Mais bien sûr, il en existe d’autres .

Mon simple but est de vous partager mes trucs et astuces pour réaliser certaines de mes images.

Introduction

Certaines de mes photographies n’existeraient pas sans le temps passé à examiner les œuvres des Maîtres Photographes. Non seulement, pour le pur plaisir de voir de belles images mais aussi pour comprendre pourquoi elles ont un tel impact visuel et émotionnel.

Les raisons

En fait il y a plusieurs raisons qui peuvent expliquer pourquoi c’est si enrichissant de regarder les œuvres des Maîtres Photographes. Ce n’ est pas d’ailleurs l’apanage de la photographie. C’est vrai aussi dans d’autres arts comme la peinture et j’imagine la sculpture ou la musique.

• Pouvoir admirer de belles photographies
• Découvrir l’ époque et l’ environnement de ces photographe, à travers leurs images
• Apprendre d’eux (composition, thèmes photographiques…) via l’examen attentif de leurs œuvres
• Se régénérer soi -même, i.e. trouver de nouvelles sources d’inspiration.
• Enfin comprendre pourquoi ses propres images ne rendent pas aussi bien qu’on le souhaiterait Et ce qu’il faudra faire lors des prochaines sorties photo.

Exemples

C’est ainsi que j’ai découvert un jour que Sebastião Salgado n’hésitait pas à placer parfois au centre de ses images l’élément principal. Alors qu’on entend si souvent, en particulier lorsqu’on débute,  » Appliquez la règle des tiers » (Les éléments forts doivent être placés sur des lignes horizontales ou verticales, situées au tiers de l’ image, voire à l’intersection de ces lignes).

Et surtout pourquoi ça marchait chez lui et si rarement dans nos propres images…

La photographie qui illustre cet article est un autre exemple- Je l’avais prise lors d’une randonnée en Bretagne autour de Paimpont dans un site remarquable. J’avais soigneusement composé mon image et utilisé la technique HDR pour éviter une image trop contrastée. Mais le résultat ne me convenait pas totalement.

Plongé un soir dans le livre « Ici au loin « de Pentti Sammallahti, photographe finlandais, m’ est venue l’idée de « revisiter « certaines de mes photographies, cette fois en Noir et Blanc. Alors que je photographie plutôt en couleur. Et le résultat pour celle-ci m’a enfin plu.

Idem pour celle ci-dessous, intitulée « Au bonheur des arbres têtards« . En couleur, elle ne passait pas due aux vêtements des personnages qui, bien que petits, tranchaient trop avec la végétation. De même que le ciel.

Méthodologie

Pour revenir aux photographies des Maitres photographes, je suis une méthodologie bien précise pour les regarder. Méthodologie, qui a été développée par David Duchemin, photographe Canadien, dans ses formations sur comment rendre une image plus impactante.

Elle repose sur les examen des items suivants

1. Format de l’image choisi par le photographe ( 3:2 , carré , 16: 9 etc…). Elle n ‘est pas due au hasard ou à la contrainte du format du capteur. Mais résulte d’un choix conscient de sa part par rapport à la scène.
2. Les lignes et les formes qui vont structurer l’image
3. Les éléments de l’image et leurs relations entre eux
4. Le positionnement du photographe dans le temps et l’espace. En particulier sa distance vs au sujet et le type de focale utilisé (grand angle, téléobjectif, par exemple)
5. Les lumières et les ombres
6. le jeu des contrastes, qu’ils soient conceptuels ou visuels
7. Les couleurs présentes dans l’image (ou le choix du N&B)
8. Le choix du moment au niveau action et composition de l’ image ( le fameux moment décisif d’Henri Cartier-Bresson en reportage de rue)
9. L’équilibre (ou déséquilibre volontaire) des masses visuelles (selon le principe que plus une masse est lumineuse, moins sa taille nécessite d’être importante pour attirer l’œil du lecteur).

Je l »utilise pour commenter de temps à autre une photo d’un Maître photographe dans nos séances de coaching du Club Photo en ligne, organisées par Jérôme Pallé.

Mais également sur mes propres réalisations, pour prendre du recul et faire une analyse un peu plus objective.

(Si tu souhaites voir un exemple concret sur comment je l’applique tu peux demander le PDF : « Exemple d’une photographie commentée/ « Au bonheur des arbres têtards » en remplissant le petit formulaire, placé tout à la fin- C’est gratuit !).

Mais, vous l’ avez compris, le but ultime, derrière, est d’apprendre à appliquer soi-même ces items lors des prises de vues ! Via la mise en pratique, l’entrainement , parfois spécifique , mais répété et régulier. Désormais, même si je ne passe pas systématiquement en revue tous les critères dans ma tête, il y en a toujours quelques-uns auxquels je vais songer, selon la scène, quand je cadre.

En conclusion

Apprendre des Maîtres photographes, en examinant, voire en décortiquant, certaines de leurs œuvres est donc devenu pour moi un processus obligatoire, enrichissant et régénérant. Enrichissant non seulement pour ma culture photographique, mais aussi pour améliorer ma propre technique. Et régénérant quand je suis en perte d’inspiration.

Je leur en suis infiniment reconnaissant.

Bruno Patrel

Liens et références bibliographiques

Jérôme Pallé – formation-photographe.net/

Workshops + Adventures (davidduchemin.com)

Trépied ou pas trépied ? – Bruno Patrel Photographies

« Ici au Loin », Pentti Sammallahti, éditions Actes Sud

Pour recevoir le PDF « Exemple d’une photographie commentée/ »Au bonheur des arbres têtards » :

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Préambule 

L’objectif de cette série d’articles n’est pas de vous former à la photographie- Pour cela il existe de très bons photographes formateurs. Je vous en cite un d’ailleurs en référence en bas de l’article, qui m’a beaucoup appris.

Mais c’est de partager avec vous certains trucs ou astuces que j’utilise dans mon domaine de prédilection : la photographie de paysage.

Introduction

Du temps de l’argentique, qui disait photographie de paysage disait utilisation d’un trépied. Les petites ouvertures et les films de faible sensibilité (100 Iso ou moins) utilisés pour avoir une belle profondeur de champ et pas de grain, conduisaient à choisir des vitesses lentes si la lumière était faible. Le trépied devenait vite indispensable pour éviter le flou de bouger.

Mais les boîtiers numériques modernes ont une grande capacité à monter dans les ISO, sans générer beaucoup de bruit numérique. De plus ils ont un système de stabilisation intégrée, quand celui-ci n’est pas déjà dans l’objectif. On peut donc utiliser des vitesses bien supérieures, à condition de lumière égale, que dans le passé. Par ailleurs on peut aussi considérablement réduire le bruit (grain) en post traitement.

Donc en ce qui me concerne, je le prends, tout le temps quand je pars en sortie photo. Mais ne l’utilise pas toujours !

Conditions où je l’utilise

J’aime le côté posé que le trépied procure pour composer son image. Cela aide à l’observation, à la contemplation des lieux et à la prise de recul. Et il est très utile quand :

• La composition est un peu « sioux », par exemple où les lignes verticales et horizontales doivent être bien parallèles aux bords de l’image. Ou s’il faut faire très attention pour intégrer ou exclure des éléments.
• Je passe en pose longue pour créer un effet vaporeux sur un plan d’eau ou montrer le mouvement de l’eau dans une rivière.
• La lumière ou certains éléments de la scène vont évoluer lentement. Et je veux multiplier les prises sans changer la composition pour garder à la fin l’image qui rendra le mieux. C’est le cas de la photographie en en-tête de cet article.
• Je crée un panoramique destiné à de très grands formats (100cm de largeur ou plus)
• Je fais du HDR (high dynamique range) pour contrer de trop grands écarts de luminosité dans la scène : On prend plusieurs fois la même photo mais avec des réglages d’exposition différents (entre -3 et +3, voire -5 et 5, IL) et on fusionne en post traitement.

Petite remarque ; lorsqu’on shoote sur trépied, il est conseillé de désactiver les systèmes de stabilisation (boîtier et /ou objectif). Mais pour être franc, je l’oublie souvent et n’ai pas constaté de perte de netteté.

Exemple d’une prise de vue sur trépied : Au lever du soleil, ISO 100, f11, 1/5 sec -70mm-panoramique de 5 images

Conditions où je ne l’utilise pas

Mais installer un trépied et cadrer avec, prend beaucoup de temps. Et pour le trépied en photographie de paysage une condition sine qua none est que la lumière soit stable pendant quelques minutes ou évolue « lentement ».  Ce qui sous-entend déjà une météo stable !

Dès qu’il faut saisir la brève éclaircie d’une matinée de pluie, ou le rayon de soleil qui tombe pile sur le sujet principal, alors là adieu le trépied. Et il faut bien le dire, dans les Hauts de France, on est très souvent en train de jongler avec des lumières fugaces, qui jouent à cache-cache avec les nuages.

Et je me suis vite rendu compte qu’il est souvent illusoire d’espérer que la lumière revienne exactement comme elle l’était quelques minutes avant.

Ainsi, souvent le trépied reste accroché au sac photo, pendant que je shoote à main levée….

D’où la nécessité de savoir régler vite son appareil en fonction du rendu souhaité (dont entre autres, la mesure d’exposition). Et de faire confiance en sa capacité à cadrer juste du premier regard ou presque. Tout cela s’acquiert par la pratique régulière et l’entrainement, afin d’acquérir ces fameux automatismes.

Mais pour le HDR ?  Me direz vous. Eh bien, on peut y arriver sans trépied. En prenant quelques précautions que je vous partage.

HDR à main levée

• Tout d’abord je règle mon appareil en mode rafale (avec 3 ou 5 images selon le nombre d’expositions différentes que je prévois de faire en bracketing. Mais le plus souvent 3 suffisent).
• Je vérifie aussi que les systèmes de stabilisation (boîtier et/ou objectif) sont bien activés
• Je choisis une vitesse d’exposition, par sécurité, au moins égale à l’inverse de la focale (par ex 1/60 sec pour un 50 mm).
• Comme sur trépied, Je sélectionne la fonction bracketing. En programmant 3 prises de vue, le plus souvent et un écart d’exposition entre 2 vues de IL. Cela convient très bien, par rapport à la plage dynamique de mon capteur).
• Puis je me cale bien, cadre en tenant mes bras serrés contre le buste pour éviter de bouger entre 2 prises.

Exemple d’une prise de vue à main levée ; cet après-midi le ciel était en train de se couvrir, Mais les nuages soudain se sont mis à réfléchir la lumière sur les arbres bordant cet étang. Il fallait faire vite. Ça n’a pas duré très longtemps. ISO 100- 70m- f9-1/100sec

En conclusion

Pas de règle absolue. L’utilisation du trépied va dépendre des conditions de lumières, de la vitesse d’exposition et du temps dont je dispose pour capter l’instant et cette fameuse lumière.

Mais, compte tenu des avantages procurés par le trépied en photographie de paysages, ne pas l’utiliser doit répondre à une vraie raison « photographique ». La facilité ou la « flemme », qui conduisent parfois à ne pas le sortir, sont rarement de bonnes conseillères…

Liens

• Jérome Pallé, photographe- formateur : formation-photographe.net
• Ma galerie de photographies de paysages :  Ma Galerie – Bruno Patrel Photographies

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Lors du précédent blog (Osez la photographie de paysage dans votre décoration-1),  nous avons vu que l’idée d’accrocher une photographie sur un mur pour décorer son intérieur pouvait susciter plusieurs réticences:  

L’une d’entre elle peut -être générée par vos doutes, sur le fait qu’elle puisse être assez valorisante ou digne de votre décoration…

C’est le thème de ce nouvel article

Suite de l’article:

Une époque contradictoire pour la photographie :

Il est vrai qu’il n’a jamais été aussi simple de faire de la photographie. Des millions de photographies sont prises tous les jours, mais souvent sans recherche artistique ou émotionnelle. Elles sont partagées immédiatement sur les réseaux sociaux. Et on les regarde sur nos écrans à toute vitesse ….
Par ailleurs, de nombreuses chaines franchisées proposent pléthores de photographies (encadrées ou non). Qui plus est, sur des supports de qualité souvent médiocres. Ce qui dévalorise encore plus l’usage de la photographie.
Et pourtant une photographie peut etre une véritable œuvre d’art, tout à fait à sa place dans une belle décoration intérieure.

3 conditions pour qu’une photographie soit une œuvre d’Art:

• La première évidemment est liée à sa qualité intrinsèque : elle doit être :
  • Réussie techniquement,
  • Avoir un fort impact visuel,
  • Et susciter de l’émotion en vous.
•  La deuxième est qu’elle soit tirée (imprimée) sur un beau support, résistant au temps : cela peut etre un support en aluminium, un papier Fine Art ou un support Dibond® ( Le support Dibond est un composite constitué de 2 couches aluminium extérieures et d’une couche centrale en polyéthylène).

Les papiers Fine Art n’ont rien à voir avec les papiers « RC » (RC pour resin-coated). Ces derniers sont bon marché, donnent un aspect « plastique à l’image (et encore plus quand ce sont des papiers brillants).

En effet, les papiers Fine Art sont en pur coton ou un mélange de coton et d’alpha cellulose et souvent épais (entre 250 et 350g/m² pour leur conférer une belle rigidité. Quand couplés avec une impression en jet d’encre pigmentaire ils garantissent alors de longue conservation (plus de 100 ans).

C’est le photographe qui choisit le type de papier, en fonction de l’œuvre photographique elle -même. Personnellement j’utilise 3 types de papiers :

• Papier pur coton, mat à texture tres lisse pour sublimer les détails des paysages.
• Papier pur coton, mat, mais plus texturé, pour les photographies d’arbres.
• Papier pur coton, satiné, à texture lisse,  pour avoir des noirs profond

Sur ce type de papier, une fois encadrée, la photographie révèlera alors la plénitude de son attrait.

• Troisième et dernière condition, le nombre de tirage doit etre limité.

D’ailleurs pour pouvoir etre considéré comme œuvre d’Art au sens de la législation ; le nombre maximum est de 30 exemplaires. Personnellement je me limite à 10, tous formats confondus.  Les  tirages doivent également être numérotés. Dans ces conditions, vous pouvez même bénéficier des déductions fiscales, applicables pour les oeuvres d’ Art  (si la photographie est exposée au public (hall d’accueil, salle de restaurant, salle d’attente, etc… ).

Ainsi, avec un esthétisme fort, un tirage sur un beau support et en série limité, une photographie devient une œuvre d’Art que vous serez fiers d’exposer.

Prochainement :

Le 3eme, et dernier, blog de cette série sur « comment choisir une photographie en fonction de votre décoration intérieure »

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Nous aimons parcourir nos compagnes, nous promener sur les bords de mer. Pourtant dans certaines régions, il y a parfois une réelle réticence à mettre une photographie d’un paysage local au mur.

Peut-être d’ailleurs faites-vous partie de ces personnes qui pensent que :

• « Ma région n’est pas assez photogénique » 
• « Une photographie n’est pas assez valorisante pour ma décoration ».
• « J’hésite sur les thèmes photographiques à choisir  »

Aujourd’hui je vais vous  montrer comment se détacher de la première croyance:

 « Ma région n’est pas assez photogénique »

Votre région est « plutôt banale ». Il n’y a pas de superbes spots comme le Mont Saint Michel par exemple ou de magnifiques points de vue comme en montagne ou sur la côte bretonne

Mais, ce que beaucoup de gens oublient, ce n’est pas les lieux qui rendent une scène photogénique mais la lumière : Le Mont Sant Michel sous la pluie donne rarement une superbe image. Tandis qu’un lever de soleil embrumé en pleine campagne donne envie de sortir son appareil photo ou son smartphone

Je vais vous faire une confidence……. Je n’avais à priori aucune attirance pour la Somme n’y voyant que les champs et la boue du Santerre sous un ciel gris d’automne ……. Mais ma compagne vit près d’Amiens … donc il y a 3 ans, je me suis fixé un défi. Arriver à faire de belles photos de paysages dans un rayon de 30 kms autour de son domicile.

Quelque mois après je participais à ma première exposition, en y montrant plusieurs de mes photos sur les étangs des environs d’Amiens. Dont cette photographie ; qui est désormais en première page de mon compte Instagram, ma page Facebook et mon site internet https://brunopatrel-photographies.com

Comment j’y suis arrivé ?

En suivant quelques principes simples ;

• Faire du repérage souvent.
• Y aller tôt le matin, Pour capter le lever du soleil  et profiter de cette fameuses heure dorée. (et pourtant je ne suis pas un lève-tôt croyez-moi !)-
• Prendre le temps de regarder, d’observer, d’admirer et même écouter. La marche est d’ailleurs un excellent moyen pour être attentif.
• Et surtout y croire- !  Même si certains jours les conditions paraissent moins favorables. Vous ne pouvez jamais savoir quelle lumière vous aurez tant que vous ne serez pas sur les lieux – Et le plus souvent vous avez droit à quelques belles surprises !

 

Fort de ces principes, je ne cherche plus systématiquement à « courir « le monde « à la recherche de beaux paysages. Mais à prendre le temps de découvrir ceux où je suis.

C’est comme cela que je peux passer une matinée à arpenter un parcours de golf des Hauts-de-France alors que je ne pratique pas ce sport- Juste avec mon boitier ; à traquer la lumière et l’angle de vue qui mettra en exergue un endroit du parcours.

L’important donc est d’être convaincu que toute région possède un potentiel photographique et qu’elle mérite d’être montrée aux autres.

La prochaine fois, nous traiterons de la 2eme croyance ; une photographie n’est pas assez « digne » pour une décoration intérieure.

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