Dans cet article je te présente une de mes newsletters en exemple , afin que tu te rendes comptes à quoi elles peuvent ressembler en terme de contenu et de structure.

Bonjour, 

Ce mois-ci je sors de mes thèmes favoris de paysages ou de natures mortes, pour te parler du challenge de faire des images, en vacances ou lors d’un voyage.

En particulier quand tu ne peux pas toujours choisir les moments ou la lumière sera la meilleure, ni prendre tout ton temps…Mais que tu souhaites quand même que tes photographies sortent un peu des sentiers battus

J’ai récemment trouvé cette façon de procéder : Trouver un sujet spécifique, caractéristique du lieux, sur lequel se concentrer et en faire l’élément principal de l’image.

Nouvelles photographies

Fontaines

Par exemple, lors de mon court séjour à Besançon, le sujet a été les fontaines publiques. Elles y sont nombreuses et s’insèrent très bien dans le style XVII -ème siècle de la vieille ville.

• « Moment de pudeur » (Fontaine des dames )

ISO 100- Mode A- 140mm- Mesure pondérée centrale- f14- 1/100 sec

• « Tant va la cruche ….. »(Fontaine du Doubs)

ISO 400- Mode A- 70mm- Mesure pondérée centrale- f11- 1/1000 sec.

– « Résurgence de la bombarde » (fontaine de Saint Quentin)

ISO 100- Mode A- 40mm- Mesure pondérée centrale- +0.67 IL- f16- 0.4sec

J’ai bien eu du mal à la dénicher celle-ci. Même en demandant à des passants, tellement elle sort de l’ordinaire. Mais quand je l’ai vu, elle m’ a tout de suite fait penser à la gueule d’un canon de vieux trois-mâts.

Les lustres des Habsbourg

Après Besançon, changement de lieu et de décor : Vienne en Autriche

Durant la visite du chateau de Schönbrunn, résidence impériale des Habsbourg, j’ai été frappé par les lustres en Crystal de Bohème, que je trouvais très représentatifs du luxe et de la grandeur de l’ancien empire Austro-Hongrois. Et j’ai donc volontairement cadré dessus, quitte à perdre les parties basses des salles, aussi somptueuses soient elles.

Exifs: ISO 3200- Mode A- 40 mm- Mesure pondérée centrale- +2IL- f9- 1/15 sec

ISO 3200- Mode A- 40 mm- Mesure pondérée centrale- +2IL- f9- 1/25 sec

Exifs ; ISO 3200- Mode A- 40 mm- Mesure pondérée centrale- +2IL- f9- 1/13 sec

ISO 3200- Mode A- 40 mm- Mesure pondérée centrale- -2IL- f9- 1/50 sec

ISO 3200- Mode A- 40 mm- Mesure pondérée centrale- -2IL- f9- 1/20 sec

Blog,

Pas de nouvel article mais une remarque concernant celui du mois précédent (plaisir d’un tirage photo).

Peux être as tu voulu mettre un commentaire mais a été bloqué par le captcha. C ‘était dû au « template » utilisé pour mes articles de blog. Pour réussir à poster le commentaire, il faut rafraichir le captcha. Les messages d’erreurs ont, depuis, été mis à jour pour donner cette petite consigne, valable pour tous mes articles passés ou à venir.

Mes conseils / astuces de photographe

Désormais une nouvelle rubrique dans mes newsletters. J’y partagerai mon expérience sur la prise de vue ou le post-traitement.

Pour la série sur les lustres, outre le cadrage très spécifique sur ceux -ci, j’ai réglé , dès la prise de vue, la balance des blancs sur 3400 degrés Kelvin.

Cela a permis d’avoir un rendu immédiat des images proche de celui présent lors de la visite. 

(Pour régler la balance des blancs, aller dans le menu de la balance des blancs ( ou WB), sélectionner le symbole « K », saisir la valeur de température de couleur désirée, en se basant sur l’échelle ci-dessous, puis valider.)

crédit photo: photosavi.com

Voilà.

SI tu as aimé cette newsletter et que tu souhaites continuer à me suivre, tu peux t’inscrire directement ci -dessous, pour recevoir, gratuitement, par mail les prochaines. Elles paraissent une fois par mois.

Et saches que si jamais, un jour, tu ne souhaites plus les recevoir,  tu pourras résilier, à tout moment, ton abonnement. Par simple demande en retour du mail.

Bruno

Bulletin d’abonnement

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• Notre temps passé
• Nos prix de revient
• Notre savoir faire
• Originalité et rareté
• Notre (éventuelle) Renommée
• Votre envie

1- Notre temps passé

Que diriez vous si vous travailliez plusieurs heures pour votre patron et qu’il ne vous rémunère pas ?

Contrairement aux apparences, produire une photographie ne se résume pas à cadrer en quelques secondes puis appuyer sur un déclencheur. Vous seriez surpris du temps passé derrière chaque photographie que nous proposons

• Temps à préparer la séance d’un shooting ou à repérer les lieux avant le jour de la prise de vue.
• Temps à capter l’instant ; les photographes animaliers passent des heures à attendre l’animal, puis pour que celui-ci prenne la bonne posture. Pour les mariages, les photographes (pro) suivent les mariés toute la journée…Les photographes de nouveau-né réalisent des séances qui durent plusieurs heures car il faut endormir bébé pour le positionner parfaitement.
• Puis temps à enregistrer, sauvegarder, sélectionner les photos après la séquence de prise de vue.
• Enfin, temps à développer une image. Il y a quelques décennies à peine, c’était dans la chambre noire, aujourd’hui c’est sur ordinateur. Mais le temps n’a pas changé. Personnellement je peux y passer plusieurs heures, pour arriver à l’image finale que je veux. Plusieurs heures, oui !

2- Nos Prix de revient

Qu’il y a-t-il derrière un prix de vente ? la fameuse équation : Prix de vente = prix de revient + marge.

La marge c’est ce qui permet de vivre plus ou moins décemment (se nourrir, s’habiller, se loger, etc). Et à de très rares exceptions, les photographes professionnels ne roulent pas sur l’or……

Le prix de revient c’est la somme de tous nos frais et qui se répartissent de la manière suivante :

• Amortissement du matériel ; qui coûte cher, qui s’use et dont on doit prévoir le remplacement tôt ou tard
• Les frais de fonctionnement :
  • Consommables (encre, papier, pour des tirages par exemple, matériel d’encadrement),
  • Les logiciels de développement et retouche photos.
  • Les accessoires nécessaires pour les séances.
  • L’électricité,
  • Les assurances

• Les frais de déplacement si on doit réaliser un shooting quelque part pour un client.
• Sous-traitance éventuelle (par exemple si on utilise un labo professionnel pour nos tirages)
• Des frais annexes ; comme les frais de livraison quand ceux-ci vous sont offerts.
• Et enfin et surtout nos charges
  • Loyer d’un studio ou remboursement du prêt immobilier qui a permis son acquisition.
  • L’URSAFF car en tant que professionnel, on doit se déclarer. Et on paie un % de notre chiffre d’affaires ou sur nos revenus à L’URSAFF (selon le statut sous lequel on s’est enregistré).
  • Impôts sur le revenu, taxe d’habitation pour le studio
  • La TVA.

Sous peine de perdre plus qu’il ne gagnerait, ces frais vont donc se retrouver dans le prix des prestations proposées par le photographe professionnel.

3- Notre savoir-faire de professionnel

Il est si facile de prendre un cliché avec un smartphone de nos jours que l’on oublie qu’être photographe cela ne s’improvise pas. Etre photographe ce n’est pas réussir de temps en temps de belles images. C’est revenir systématiquement d’une sortie, d’un reportage ou d’un shooting avec de belles images, quels que soit notre humeur du jour ou les tracasseries éventuelles que nous aurions en tête.

Pourquoi ? parce que nous avons appris notre métier ; nous nous sommes formés à savoir bien exposer, bien composer, bien régler les lumières artificielles, bien diriger un modèle, selon notre spécialité. Formations qui ont aussi un coût d’ailleurs.

Et nous pratiquons beaucoup. Afin, non seulement d’acquérir les bons réflexes, d’avoir une maîtrise technique si fluide qu’elle en devient « naturelle ». Mais aussi pour tester de nouvelles techniques, découvrir de nouveaux champs photographiques et développer notre « œil ».

4- Originalité, rareté

Nous sommes des artisans, c’est-à-dire que nous ne produisons pas en quantité industrielle, dans des usines d’Extrême-Orient  ou ailleurs, en exploitant une main d’œuvre locale.

Ce qui a plusieurs conséquences ; d’une part cela garantit une originalité à notre travail.  Chaque photographe a sa propre vision, son propre style et donc vous délivrera un produit différent de son confrère. D’autre part, dans le cas d’un tirage photographique sous l’appellation « tirage d’Art « ou « tirage Fine Art », le nombre est limité : 30 exemplaires maximum. C’est régi par le droit fiscal sur les œuvres d’Art. Qui dit rare dit forcément  plus cher, puisque tous les coûts du prix de revient se répartissent sur un plus faible nombre d’exemplaires.

5- Renommée

Enfin, peut aussi entrer le facteur renommée du photographe, même si cela ne concerne que peu d’entre nous. Mais plus un artiste est connu, plus il est cher : regardez ce qui se passe dans le monde du cinéma ou du sport de haut niveau….

6- Votre envie

Vous achetez ou souhaitez acheter nos prestations (shooting , reportage, tirages photographiques, formations etc …) car vous les aimez. Elles correspondent à une envie et non à un besoin de première nécessité. Envie de vous faire plaisir ou envie de faire plaisir à quelqu’un de votre entourage.

Cela ne justifie pas un prix en soi, mais n’oubliez pas cela : On vous apporte du plaisir, voir une réponse à vos besoins.

Conclusion

Pour conclure sur les raisons des prix des prestations par un photographe professionnel, souvenez vous de ces raisons : Le temps que nous avons consacré afin de vous  donner satisfaction. Tout ce qui rentre dans nos prix de revient. Notre   compétence et notre savoir-faire acquise pas à pas. L’originalité de notre regard et la rareté de nos produits. Et votre propre envie de faire plaisir.

Vous pouvez, et nous vous encourageons même à comparer le prix proposé par plusieurs photographes professionnels. La concurrence existe aussi chez nous. Cela vous aidera à avoir une idée du « prix du Marché ». Et si vous trouvez un photographe qui propose un prix beaucoup plus bas , vérifiez d’abord que c’est un professionnel (il doit avoir un numéro de Siret).

Sinon vous risquez d’avoir affaire à un amateur qui fait de la concurrence déloyale. Ce qui est un abus de droit selon l’article 1240 du code civil. Et qui ne vous apportera pas les mêmes garanties, voire la même qualité de prestation.

Bien sûr nous comprenons tout à fait que vous ne puissiez pas ou ne vouliez pas mettre un tel prix. Simplement nous souhaitons vous avoir expliqué en quoi il n’est pas usurpé.

Au plaisir de travailler peut etre un jour, pour vous.  

Cet article a été corédigé par

La photographie en tête de cet article a été réalisée par Vanessa Rottenberg Voarino, dans son studio.

L’article 6 raisons pourquoi une prestation d’un photographe « pro » parait chère est apparu en premier sur Bruno Patrel Photographies.

Et j’ai eu donc envie de les partager avec vous.

Première raison : Etre plus et mieux informés par rapport son propre besoin

C’est la raison la plus évidente.

Si vous vous êtes abonnés c’est que le photographe d’abord vous apporte quelque chose. Cela peut être une solution à une de vos problématiques ou une émotion positive.

La newsletter est alors un moyen de communication et d’information auprès des abonnés beaucoup plus riche et varié. On peut ainsi être mieux tenu au courant des nouveautés que propose le photographe :

En ce qui me concerne il s’agit principalement des nouvelles photographies, de nouveaux articles de sur mon blog et d’évènements auxquels je participe (expositions, concours, etc….).

Mais aussi celle-ci peut apporter des opportunités imprévues :Par exemple découvrir certains des confrères de l’auteur, que ce dernier va citer parce qu’il a eu un coup de cœur. Et qu’il a eu envie de le partager avec ses lecteurs.

2- Mieux connaitre le photographe et son œuvre

A travers une newsletter un photographe peut plus facilement communiquer sur son travail (œuvre, produits, etc..).

Pour commencer, il n’est pas soumis aux algorithmes obscurs des réseaux sociaux qui régentent la mise en avant des publications. Ensuite sur les réseaux sociaux, on y est vite catalogué dans un moule : dès que l’on publie une photographie qui sort de ses thèmes habituels, on perd des « followers ». J’e ‘en ai fait personnellement l’expérience quand j’ai commencé un jour de publier des natures mortes, alors que je publiais jusqu’alors des paysages.

Autre contrainte à la créativité, Instagram privilégie plutôt le format carré… Et les panoramiques ou les photos verticales y sont difficilement mises en valeur. Je connais un photographe franco écossais qui fait de superbes photographies de paysages. Mais sur Instagram, ses photos perdent énormément de leur impact visuel. Surtout si en plus, vous les regardez sur un smartphone dont la taille d’écran est réduite. Et essayer de faire une rotation sur Insta, pour occuper une plus grande surface de l’écran ! Ca ne marche pas !!

Sans raconter sa vie, il va aussi parler un peu plus de sa démarche de photographe , ce qui le motive , ce qui l’ a amené à privilégier tel ou tel style ou thèmes photographiques.

Personnellement j’ ai décidé de faire les distinctions suivantes:

• Poster sur les réseaux sociaux , plutôt les photographies qui vont illustrer un évènement ( nouvelle expo, nouvelle série de photographie sur mon site web, …).
• Sur mon site les photographies qui rentrent dans le cadre d’une série existante ou pour présenter une nouvelle série déjà bien avancée.
• Dans ma newsletter les 4 à 6 photographies que j’ai sélectionné sur la dernière période. ( Quelles rentrent ou pas dans une série de mon site web.).

Au final, via ma newsletter, vous serez informez de plus de photographies et aurez l’impression de mieux me connaitre et avoir un lien beaucoup plus fort.

3- Reprendre la maitrise de son temps !

En cette époque frénétique, pouvoir reprendre la main sur sa gestion du temps est un avantage non négligeable. En particulier mieux contrôler le flux d’alertes qui vous « tombent dessus ». Avec une newsletter périodique, plus besoin de mettre des notifications sur les personnes que vous voulez suivre – Notifications qui deviennent vite infernales et qui arrivent à tout bout de champ, même quand on n’est pas disponible. Elles finissent même par nous déconcentrer par rapport à notre activité en cours. On les efface donc à toute vitesse et on rate en final les post sur lesquels elles étaient censées attirer notre attention.

Tandis que lorsqu’une newsletter arrive dans votre boite mail, vous pourrez la lire à tête reposée, quand bon vous semble (le week-end par exemple) et à votre rythme.

4- Pouvoir mieux observer les photographies

Cette reprise de maîtrise du temps joue également sur la manière dont on va regarder les photographies.

Sur Insta ou Facebook, on tombe vite dans le piège de scroller à toute vitesse, poussé par les publications qui suivent. Alors que dans une newsletter, sachant le nombre limité vous pouvez consacrer plus de temps à celles qui vous plaisent. Vous pouvez aussi les regarder en orientation paysage de votre smartphone pour optimiser la surface disponible ou les agrandir pour examiner un détail.

Vous découvrirez leurs histoires, comment elles sont nées, éventuellement quelles techniques le photographe a utilisées ou quelle intention il a eue lors de la prise de vue.

5- Partager plus efficacement

Bien sur on peut très facilement partager un post sur les réseaux sociaux. Ils adorent d’ailleurs ça ! Mais comment le fait-on? on clique sur  » partager », parfois on ajoute un petit commentaire de quelques mots et c’est tout. Bref partage qui va vite s’oublier.

Lorsqu’on partage une newsletter par mail, on va être un plus explicite sur les raisons qui nous ont amenés à le faire. Pourquoi on apprécie le /la photographe, ou pourquoi il/elle pourrait intéresser le destinataire (ses événements, son œuvre, ses techniques , les produits qu’il /elle propose, etc… ). L’action sera moins spontanée, plus réfléchie, rendant son impact plus fort.

6- Vous conservez votre liberté et gagnez en privilèges

Vous n’êtes pas pieds et poings liés à l’auteur des newsletters. Vous pouvez à tout moment vous désengager soit via un click soit par une simple demande rapide par mail, si vous n’êtes plus intéressés. Il ne va pas non plus vous spammer. En général il précise sa fréquence de publication avant l’abonnement. De plus, il est très conscient du risque de perdre très vite ses abonnés en envoyant trop de mails.

Il va même plutôt essayer de vous choyer ! En vous faisant profiter de privilèges ; invitation à des évènements, tarifs promotionnels, cadeaux lors de l’ inscription, etc.…. Bref, montrer, à juste titre, que vous êtes importants pour lui.

7- l’abonnement engage le photographe envers vous

Peut-être que cela vous surprendra. Mais vous avez fait l’honneur au photographe de vous abonner, il est donc redevable envers vous.

Et donc il se soit de respecter ses engagements. En particulier, mais pas seulement, sur la qualité du contenu ou de ce qu’il a promis dans son invitation. (Il est beaucoup plus facile de perdre un abonné déçu que d’en trouver de nouveaux).

Personnellement je m’engage à :

• Essayer de vous aidez à oublier, pendent quelques minutes, le monde perturbé dans lequel nous vivons et cette époque si stressante, en vous montrant des photographies artistiques ou poétiques.
• Respecter la fréquence que j ‘ai défini : 1 par mois (sauf rares exceptions, comme, par exemple, pour une invitation à un évènement, type exposition).
• Me limiter à 6 photographies maximum pour éviter de vous saturer.
• Et bien évidemment de garder confidentiel les données que vous m’avez confiées lors de votre inscription.

Conclusion sur les 7 raisons pour s’abonner à la newsletter d’un photographe

Il y a probablement d’autres avantages de suivre un /une photographe à travers ses newsletters, et n’hésitez pas à me partager d’autres raisons que vous trouveriez. Mais j’espère déjà que ces 7 raisons pour s’abonner à la newsletter d’un photographe vous auront convaincu de sauter le pas. Ou pour le moins, vous auront rassuré

.

Vous pouvez découvrir mes photographies et autres articles de blog sur le site : https://brunopatrel-photographies.com

Et si mes publications répondent à votre attente, alors allez-y, abonnez- vous ! 😉

( C’est gratuit ! Et il est possible de résilier l’abonnement à tout moment.)

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