De par son intemporalité, ses sujets universels, son côté immuable et apaisant, elle peut prendre place dans différentes pièces d’un logis (salle de repas, chambres, corridor…).

En photographie, on peut utiliser différents types d’éclairages pour mettre en valeur une nature morte.

• La lumière naturelle pour révéler les textures,
• Le flash pour déboucher les ombres,
• La lumière continue pour jouer sur les contrastes entre les zones de hautes lumières et les ombres.

Une technique, en lumière « continue », que j’aime utiliser est celle du light painting.

Car elle permet de créer des « clairs-obscurs » rappelant les peintures du Caravage ou des Grands Maitres Hollandais du XVII -ème siècle.

En quoi consiste elle ? Il s’agit de plonger la scène dans l’obscurité puis d’éclairer/de « peindre » certaines zones avec une lumière de faible rayon pendant plusieurs secondes. Personnellement j’utilise une petite torche LED et de 1 à 4 secondes d’exposition.

Certes, le rendu est très variable, car dépend de plusieurs paramètres :

• L’orientation de l’éclairage,
• La hauteur de la lampe torche,
• Du temps pendant lequel on allume,
• De l’ampleur et du rythme du balayage du faisceau….

Chaque prise de vue est unique et il faut les multiplier pour avoir le rendu final qui nous convient. Le développement en post-production ne servant qu’à « peaufiner » l’image initiale.

Tous les sujets peuvent s’y prêter, les seules limites étant l’imagination du photographe.

Voici un récent exemple de réalisation, sur des légumes de saison. (Galerie – Bruno Patrel Photographies (brunopatrel-photographies.com)

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